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lunedì 5 agosto 2013

Il MUSE, la 'montagna' di Renzo Piano

Trento, Italia, 2013





Il MUSE nasce all’interno di un contesto urbanistico e paesaggistico frutto di un’unica visione progettuale che ha l’ambizione di qualificarsi come una rilevante riqualificazione urbana di questa zona della città, l'area industriale ex-Michelin, verso il suo fiume. Qui trovano spazio funzioni commerciali, residenziali e terziarie, nonché quelle di interesse pubblico, delle quali il MUSE costituisce la maggiore espressione.

Il profilo della struttura progettata da Renzo Piano si rifà alle montagne circostanti e la stessa organizzazione su più piani del percorso di visita è una sorta di metafora dell’ambite montano. L’idea architettonica nasce dalla ricerca di una giusta mediazione tra bisogno di flessibilità e risposta, precisa e coerente nelle forme, ai contenuti scientifici del progetto culturale. L’edificio, che sviluppa le sue funzioni in 2 livelli interrati e 5 fuori terra, è costituito da una successione di spazi e di volumi, di pieni e di vuoti, adagiati su un grande specchio d’acqua sul quale sembrano galleggiare, moltiplicando gli effetti e le vibrazioni della luce e delle ombre. Il tutto è tenuto insieme, in alto, dalle grandi falde della copertura che ne assecondano le forme, diventando elemento di forte riconoscibilità.

L’edificio - certificato LEED Gold - è stato realizzato con grande attenzione ai principi di ecosostenibilità: ha le capacità di economizzare energia e di produrne attraverso un sistema di pannelli solari e pozzi geotermici che scendono a cento metri di profondità.

La forma dell’edificio, metafora della montagna, ordina e scandisce il percorso della mostra permanente: dall’alto verso il basso. Una volta oltrepassato l’ingresso, il visitatore è protagonista di un viaggio sensoriale a 360°. Dal quarto piano, scendendo gradualmente, i visitatori passano dalle ambientazioni delle vette occupate dai ghiacci perenni allo smarrimento nel perdersi in un “labirinto di biodiversità alpina”. Il percorso naturalistico si conclude al piano interrato con un racconto che ci conduce alla scoperta dell’origine della vita per giungere alla più grande mostra di dinosauri dell’arco alpino.

Un museo di scienze deve per definizione celebrare la complessità e la fragilità della Terra”afferma Renzo Piano. “Nello spazio centrale, il 'Grande Vuoto', che collega visivamente i cinque piani del museo, si celebra la biodiversità del nostro Pianeta: dall’alto, dove si incontra un ghiacciaio, al basso, dove il visitatore viene accolto dallo scheletro fluttuante di una balena, fino alla serra tropicale montana”. 

Il progetto degli allestimenti è stato sviluppato parallelamente alla definizione del programma scientifico – didattico. L’idea di base è stata quella di mirare a un “allestimento invisibile” che non prevalesse sul contenuto. Ecco quindi l’idea di “Zero Gravity”, ovvero della sospensione tramite cavi sottili di acciaio di tutti gli oggetti: tavoli, ripiani, pannelli, monitor, fotografie, reperti, tutto è “sospeso” nello spazio e anche nel tempo. Lo spazio così “disegnato”, come in uno spartito musicale, verrà in tal modo popolato e il visitatore entrerà in un mondo fantastico dove, come spettatore e contemporaneamente attore, sarà in grado di percepire e comprendere le connessioni e le sinergie tra natura e scienza.

Quando si conclude un progetto, improvvisamente quell’edificio non è più tuo, ma appartiene alla comunità, a cui ora spetta abitare questi ambienti, costruendo e sviluppando conoscenza”conclude Renzo Piano. “L’elemento umano è una dimensione fondamentale di questa architettura, assieme alla luce, alla gioiosità, all’allegria. Così l’ingresso del MUSE diventa una sorta di luogo pubblico pensato per la gente, che prosegue all’esterno, nel prato e nel nuovo quartiere, collegato attraverso un sottopasso al cuore della città. In queste sale, che alternano spazi di luce e ombra, tutti saranno i benvenuti. L’architettura deve essere gioiosa, deve coltivare tenacemente l’idea che i luoghi per la cultura sono luoghi di civiltà e di incontro, in cui ritrovarsi e partecipare della stessa gioia”.

























Architectureandmandeness (c) 2013

sabato 3 agosto 2013

Renzo Piano Talks About The Shard



Renzo Piano sa come rendere gli edifici che svaniscono. Due progetti in corso, una una torre cristallina su Londra che frantuma idee superate su ciò che è un grattacielo e sulla metropoli si trova in, l'altro un intervento presso il sito senza tempo della Cappella di Ronchamp di Le Corbusier, sia farlo.Uno scompare nel cielo, l'altra nella terra, ed entrambi gli angoli astutamente uso. 'Un piccolo trucco', intimi Piano, come egli entra in una stanza presso la sede di Parigi della sua pratica RPBW, brandendo una foto da un forum online di osservatori Shard. Si presenta con un sorprendentemente stretta, dito angolare della luce si assottiglia nel cielo blu, ma su entrambi i lati, la forma della torre si fonde semplicemente con esso. 'Come un caleidoscopio che riflette il cielo! "Piano bolle. 'Si può trascorrere una giornata di fronte ad essa e non sarà mai lo stesso.'Piano, ora 74 anni, è incarnata fascino e tatto, un guru gentilmente in un maglione di lana che è così azzurro che il frammento potrebbe scomparire in esso. E 'il più in alto su idee come se fossero pillole che aveva spuntato. Si lusinga quelli che parla con, offrendo pensieri come intimità, e spesso risponde 'hai ragione'. Il carisma che distribuisce agli sviluppatori, sindaci e la stampa di tutto il mondo indica un'altra caratteristica - pazienza profonda.Fin dal 2001, che ha raccontato la stessa storia di evangelizzare Londra 306m di altezza Shard, proprio adesso finendo di costruzione - ma, dice, è 'una bella storia'. Per lui, l'uso misto grattacielo dice 'il modo in cui la città può salvare terra, invece di disperdere, l'idea che la città può crescere da dentro'. Parla di sfruttare nodi di trasporto pubblico, e l'idea di 'fare un edificio che può intensificare la città di Londra, soprattutto in un luogo che ha bisogno di vita, senza l'aggiunta di traffico. [Poi sindaco di Londra] Ken Livingstone è stato brillante. Lui mi chiese di non inserire più di 48 posti auto. 48 è niente! '(In realtà è il minimo richiesto per i conducenti disabili.)


Uno dei bozzetti originali di Renzo Piano per il frammento (credito Renzo Piano)Trucco di fuga The Shard è, per le sue off-verticali facciate di vetro particolarmente evidente, è stato fondamentale al 2003 l'inchiesta pubblica che doveva vincere. 'Ero molto grato per quei mesi di discussioni,' Piano ricorda. 'In un certo senso l'edificio divenne migliore.' Piuttosto che nervoso, si dice che il suo stato era ansia. 'E' come andare dal medico con il vostro bambino. E 'l'amore ... e si sta prendendo cura della tua creatura in qualche modo'. Richard Rogers aveva aiutato a preparare, sottolineando sfera pubblica e del potenziamento della Shard di Londra.L'amicizia con Rogers risale quando insegnavano presso l'Architectural Association fine degli anni Sessanta. Rogers è stato più erudito, Piano più interessati a esperimenti pratici, prendendolo in Bedford Square ogni giorno per costruire cose. Dice che sembrava Beatles (periodo presumibilmente Album Bianco). 'Eravamo come i cattivi ragazzi. Questa è la ragione per cui abbiamo vinto "Beaubo" '. Abbreviazione di Palais de Beaubourg e disse lo stesso di 'bobo', che significa bohemien-borghesi tipi, si utilizza il nome per fare riferimento al Centre Pompidou. 'E' stato parte della provocazione per fare una navicella spaziale gioioso, proprio nel centro di Parigi, 'dice l'enorme, centro d'arte vivaci, a un isolato di distanza, che ha ancora tutte le va-va-Voom di quando è stato inaugurato nel 1977.Dopo Pompidou, Piano e Rogers erano nomi caldi. Piano RPBW istituito nel 1981, e gradualmente ha costruito in una forza globale di progettazione, che ha recentemente ampliato da Parigi e Genova a New York. Egli descrive la pratica come 'una macchina gioiosa'. Egli condivide la proprietà con 10 soci e 15 collaboratori, alcuni dei quali sono stato in tutti e quattro i decenni. 'Ti danno la forza e continuità, una coerenza, non solo in termini di design, ma nel modo in cui ti comporti, con il cliente e tutto il resto'.Gli edifici sono nel suo sangue - proviene da una famiglia genovese in cui tutti gli uomini - 'mio padre, mio nonno, mio zio, mio fratello' - erano costruttori. Può spiegare perché la pratica si chiama Building Workshop. A Parigi, in realtà fronti su per la strada con il laboratorio modello, completo di strumenti e banchi da lavoro per tutti. Negli uffici, un modello rosso della nervatura dall'aeroporto di Kansai a Osaka terminale pende dal soffitto come una grande tenia. 1:100 modelli della Shard e del 2007 del New York Times Building sedersi insieme, bianchi immacolati sentinelle. Progetti attivi sono ovunque intorno: un grande intervento alla Fondation Pathé e un ministero stranamente blocchi nuova di giustizia, sia a Parigi; Valletta: Porte della città a Malta, e di 30 anni di progetto per una nuova Colombia University campus a Manhattan Washington Heights.Piano ha vinto il Premio Pritzker nel 1998, e fino allo scorso anno aveva prestato servizio a cinque anni la sua giuria. Non è sorpreso che Wang Shu vinto quest'anno. Egli è fermamente convinto che Pritzkers non sono dati per motivi strategici / politico, né a un nome prevedibile. 'Pritzker è una grande responsabilità', dice. 'Si sta cercando di rilevare i piccoli semi di libertà, di creatività, di talento. Non è facile. Sono assolutamente d'accordo che la Cina è uno di quei luoghi in cui questo talento si presenta. 'Egli fa notare che mentre a RPBW,' studenti cinesi vogliono imparare e tornare indietro con la conoscenza rubare. Mi piace! 'Il Piano Fondazione Renzo porta gli studenti internazionali di lavorare e di imparare dalla sua pratica, un accordo paragona a 'la bottega', che significa nuovo laboratorio, ma, dice, con implicazione del Rinascimento in Italia di 'l'arte di insegnare, mostrando, attraverso l'assorbimento, anche rubando '.E 'un processo che ha passato lui. 'Ho imparato da maestri', dice, tra gli altri nomi di Jean Prouvé, più noto per La Maison Tropicale. Ma assorbendo le loro competenze non può che andare così lontano. 'Un giorno si dice, "Fuck!" - Ho bisogno della mia libertà', spiega. 'Se non si dispone di tale passaggio alla libertà desiderio, vieni paralizzato. Devi essere grato e di essere un ribelle '. Momento di Piano 'cazzo' venuto come uno studente con neo-razionalista designer Franco Albini e poi tecnico-funzionalista designer e Domus editore Marco Zanuso.Piano ha lavorato brevemente per un altro maestro, Louis Kahn a Philadelphia, nel 1965. Quando si avvicinò per la progettazione di nuove gallerie per Khan del 1972 leggendaria Galleria d'Arte Kimbell di Fort Worth, inizialmente ha detto di no: 'In questo schema si ha un problema, perché, se non si sta attenti, se sono arroganti, si inizia a competere, allora sei stupida. Oppure si può essere totalmente reverenziale, così sottomessa, intimidito che scompaiono '. Piano era restio a manomettere attorno al lavoro di Khan. 'Allora', dice, 'ho iniziato a costruire la mia libertà ... Tali sistemi sono sempre proveniente da un doppio atteggiamento -. Rispetto e ribellione' Fort proprio nuovo Piano Worth $ 125m gallerie, separati da Khan, aperto nel 2013.


I piani per il frammento (Immagine di credito Renzo Piano)E 'stata la stessa storia, quando gli è stato chiesto, pur essendo un non credente, per la progettazione di strutture in Cappella di Ronchamp di Le Corbusier. Quando finalmente ha detto sì, ha dovuto affrontare una campagna della Fondation Le Corbusier, custodi della sua eredità, da superare. Piano dice che 'non era completamente pulito' e sospetta che 'volevano ottenere il controllo della cappella'. La fondazione ha ottenuto il sostegno di grandi nomi architetti, come Alvaro Siza, ma non hanno mai detto che il suo nuovo convento e portineria, giù per il pendio, era invisibile dalla cappella, nascosto nella terra in modo da non disturbare l'impostazione che le Corbusier aveva trovato così mistica, o che è stato l'architetto Piano. 'Alvaro mi ha detto che non lo sapeva,' ricorda Piano. Un'indagine pubblico ha votato 40-0 a favore dei piani, che ha completato l'anno scorso. 'E' emotivamente completamente diverso dalla cappella ', spiega. 'E' più di silenzio, di vivere nella foresta, come una piccola casa. 'Ronchamp e la chiarezza del piano parti Shard di progettazione e di apertura alla luce naturale, ma come diversa la tranquillità diun convento di suore e le dinamiche verticali della grande città grattacielo. The Shard nani qualsiasi altra cosa sul skyline di Londra, e la sua qualità cristallina rende anche l'attuale ondata di vetro grattacieli guardare squallido. La sua spigolosità non solo gioca con la luce, ma sembra evaporare massa con l'altezza.Visione originale di Piano è stata abbozzata in Potsdamerplatz, Berlino nel 2000, quando incontrò sviluppatore Sellar Irvine. Essa si è evoluta, e ora è stato realizzato dagli architetti incaricati, RPBW di Joost Moolhuijzen e William Matthews. La base della Shard si fonde senza soluzione di continuità con il mondo circostante pubblico e stazione di London Bridge con i suoi 54 milioni di dollari l'anno gli utenti.Facciate frastagliate della torre iniziano a 20m, due su ogni lato di un quadrato, il tutto ad angolo in modo diverso in piano. Persiane grigio in ogni triplo pannello in vetro sono attivati da sensori solari, e conservati in scatole rosse, il colore solo nella facciata. Forma della torre ha un'estensione blocchi, o 'zaino', per il confezionamento di più troviPiano lo descrive come 'un collegamento' tra gli edifici in mattoni su St Thomas Street e la torre. I più alti piani, sopra il nucleo di calcestruzzo, sono l'Osservatorio, che includerà una bocca aperta, tripla altezza spazio sospeso nel cielo. Esso si occuperà di un milione di visitatori l'anno, un terzo di ciò che il London Eye si - Matthews ha detto che più e sarebbe un 'turbo-salsiccia macchina'. Sopra di esso, Piano considerato uno spazio di meditazione, ma l'accesso è limitato e, comunque, l'Osservatorio sarà già saltare la mente delle persone.L'originale eco-idee di disegno sulla falda acquifera di Londra e passivamente irradia calore in eccesso a 3km di tubo nella guglia sono stati eliminati, ma il frammento ha buone credenziali di sostenibilità. Gran parte dell'acciaio viene riciclato, e il calcestruzzo utilizza ceneri volanti. Il calore prodotto da uffici saranno ridurre il fabbisogno energetico da sopra. Non da ultimo, si connette direttamente nel nesso della ferrovia, metropolitana e autobus. C'è fiducia per una valutazione BREEAM Eccellente.


Il completamento Shard in fase di South Bank di Londra (Foto di Paul Raftery)A 310m sul livello del mare, le violazioni Shard dell'Autorità per l'aviazione civile di 1.000 metri limite di poco più di 5 m - Matthews ha osservato che, ironia della sorte, gli aerei ora vola più basso per ottenere la vista. E 'solo una seria concorrenza a Londra, il 288m-alta Pinnacle, viene interrotta. Una decina di anni fa, ci sono stati solo 18 grattacieli in tutto il mondo più alto il frammento, ma ora ci sono 60. I Foster progettati due torri Hermitage Plaza ad alto 320m a Le Defense a Parigi sono stati approvati. E 'come se le città sono in qualche modo di secondo piano, se non si dispone di un super-alto (300 m plus) torre.'E' vero, hai ragione, ', Piano riflette. 'Ma questa non è una buona parte della storia. Sai benissimo che è un simbolo fallico. In italiano si chiama priapismo. Mi piace l'idea di salire perché è un piacere, l'aria fresca. Non mi piace l'idea che è corsa fino indichino che lei è più potente di un altro. Il nostro compito non è quello di seguire quella linea. 'Dalla parola andare ha insistito sul fatto che non si tratta di altezza, anche se è destinato a raddoppiare l'altezza Shard con Seoul Yongsan torre. Ciò che conta è 'l'arte di intensificare la citta' e di 24 ore ad uso misto che rende 'una città verticale'.Ma sicuramente, la città è diversa - piene di sorprese, spazi diversi, texture e atmosfere? Piano d'accordo ancora una volta - 'I love centri storici, amo le città.' La sua analogia di costruzione come città risale al Centre Pompidou. 'Ho usato questa idea che è come una piccola città. Non ci sono strade, scale, piazze, che hanno funzioni diverse. . La città non è prevedibile 'promette sorpresa per il frammento, in particolare presso l'Osservatorio -' Posso già vedere i volti della gente c'e '.Piano riflette quando gli viene chiesto cosa gli edifici gli sarebbe piaciuto essere ricordato. Prende il Centre Pompidou, i suoi uffici di Genova ('una serra in cima al mare, la perfetta interpretazione del contesto') ... e il frammento, la cui genesi è stato quando il suo figlio più giovane è nato. 'La tendenza è di dire di amare il figlio più giovane più, quello che è ancora lì, che ha bisogno di maggiore aiuto ... Forse dico così perché la scheggia di vetro è il più giovane, ma anche perché amo la storia.'È il frammento una buona cosa? Ci puoi scommettere. Perché? In primo luogo, come promesso, si incarna il nuovo modello di sviluppo di intensificazione e la connettività e suggerisce anche una città senza auto futuro. In secondo luogo, stupidamente o no, riafferma con fiducia il futuro status del mondo Londra, unendo alla ormai asiatico dominato club di città con supertalls, ma lo fa senza negare la storia intorno ad esso. In terzo luogo, la sua forma reinventa l'aspirazione verso il cielo di guglie gotiche, ma con l'aria e la luce, e come grande bicchiere viene messo in discussione e cliché, si è ri-presentato, fresche e piacevoli. Infine, la maggior parte dei grattacieli potrebbe appartenere ovunque, da Dallas a Dubai, ma i migliori sono di carattere specificamente locale. The Shard è già ridefinendo visivamente Londra, anche con l'emozione tranquilla di scorci lontani.






Villa Mairea Alvar Aalto

Noormarkku, Finlandia , 1938-1939




Villa Mairea viene realizzata da Alvar Aalto per una coppia di suoi amici: Harry Gullichsen, un industriale del legno, e sua moglie Maire (da cui deriva il nome della villa) collezionista di opere d’arte. Progettata senza limiti di costo, è il risultato di continue modifiche tese a migliorare la villa per renderla perfetta in base a quelle che erano le esigenze dei committenti. La villa rappresenta la versione nordica dell’architettura organica. Partendo dall’idea di accostare piani geometrici diversi come per la casa sulla cascata di Wright, Aalto sviluppa una concezione di spazio che dalle radici autoctone della Finlandia si eleva fino a divenire un idioma universale. L’abitazione nasce pensando al modo in cui deve essere vissuta. Aalto, così facendo, reinterpreta l’idea stessa della casa. Proprio questa duplice natura della sua ricerca architettonica, mediare cioè tra la sfera razionale e quella emozionale, porterà l’architetto a cambiare più volte il suo progetto, anche in corso d’opera. L’impianto della villa è molto semplice. E’ costituito dall’intreccio di due corpi a L che definiscono una corte interna, definendo una forte relazione con la natura circostante (la foresta e il microcosmo del giardino su cui si affacciano gli ambienti principali della casa).Le due ali sono perpendicolari: una raggruppa la zona giorno, l’altra la zona notte. La pianta ad L si allunga nella parte posteriore in un porticato aperto che porta alla sauna, nel mezzo il prato con la piscina. Si nota una distinzione funzionale nei due livelli: il pianterreno è riservato alla vita sociale mentre il primo è strettamente privato. La quasi totale diversità dei due piani in termini di articolazione planimetrica, orientamento e carattere, esemplificano la sua strategia di differenziazione, opposta alla tendenza modernista che tendeva all’unificazione. Le forme rispecchiano la duplice natura di Aalto: sono il risultato di un abile intreccio tra la sensualità della linea curva e dei materiali naturali e il rigore dell’angolo retto e dei volumi bianchi. Interessante è inoltre lo studio dell’orientamento. Aalto dispone infatti: - a sud il prospetto principale, con la pensilina d’ ingresso, le camere, la biblioteca, lo studio e parte del salotto. - a est la cucina, spazi ausiliari e camere per domestici e ospiti. - a nord tutta l’area è chiusa dalla grande foresta e racchiude la piscina. - a ovest si colloca invece uno spazio più aperto. Il controllo del punto di vista è un dispositivo così potente che Aalto lo può usare per alterare la disposizione percepita dello spazio, mantenendo ortogonale la geometria reale. Talvolta ad alcune piante vien permesso di deviare dall’ortogonale di pochi casuali gradi, poiché Aalto sembra considerare che l’angolo retto sia un punto senza peso nel continuo geometrico. Queste deviazioni sono interessanti per la sintassi architettonica per la positiva manipolazione della geometria per ottenere un determinato risultato visuale. A tal fine il riferimento cruciale è la forma conica del campo visivo umano. Aalto sfrutta questo fenomeno con caratteristica dualità, disegnando spazi determinati da uno dei due opposti tipi di sequenza visiva. La sua intenzione è quella di smaterializzare i confini e di creare uno spazio etereo libero da un fuoco ottico. L’altro tipo si chiude verso l’interno, esponendo maggiormente la superficie delimitante e imponendo il fuoco, la chiusura e la densità sintattica come esperienza primaria. Si pensa di solito alla comodità come relativa allo “stare“: Aalto invece conosce e rispetta anche l’ergonomia dei percorsi. Infatti al piano terra, luogo di vita sociale, lo spazio è studiato in modo da renderlo così fluido da avere la percezione di essere contemporaneamente all’interno e all’esterno dell’edificio. Qui gli ambienti sono disposti su due livelli differenti: dall’ingresso si salgono quattro gradini per poi ritrovarsi in un ampio ambiente di soggiorno, fulcro della casa in quanto permette l’accesso al piano superiore, all’esterno e ai vari ambienti collettivi. Qui gli arredi fissi e i pavimenti contribuiscono alla percezione di essere in ambienti separati, intimi. Proseguendo verso l’altra ala della casa si incontra un ambiente rettangolare, molto semplice, che ospita la sala da pranzo. Si arriva ad un secondo ambiente di sosta, che ci permette di accedere ai locali di servizio e al seminterrato. Al piano superiore invece, gli spazi risultano parcellizzati: c’è un unico percorso indirizzato da vari corridoi. Anche qui è molto importante il rapporto con l’esterno, esaltato da grandi terrazze. Dal salotto si può accedere allo studio oppure alle due stanze matrimoniali. Proseguendo lungo uno stretto corridoio la prospettiva si apre in una stanza molto luminosa, la stanza dei giochi dei bambini, collegata alle stanze singole. Da qui è possibile accedere, attraverso un ulteriore lungo e stretto corridoio, ad altre stanze da letto dedicate agli ospiti. Nella foresta l’individuo si sente come il centro motore del proprio spazio: lo spazio è come se si formi man mano che ci si inoltra attraverso l’intrigo dei rami e dei tronchi, sembra formarsi e dissolversi, e poi riformarsi intorno a noi. Nell’edificio viene riproposta la medesima soluzione: ne deriva una percezione mutevole, antiprospettica, differenziata in moltissimi elementi. Le variazioni coinvolgono il perimetro della casa, di volta in volta murario, vetrato o solo schermato, a tutt’altezza, trattato con molti materiali: pietra, legno, mattoni verniciati di bianco, maioliche azzurre. Dal vialetto al porticato d’ingresso c’è una successione di elementi che fungono da mediazione e anticipazione, così che il passaggio avvenga per gradi e si crei allo stesso tempo continuità tra interno ed esterno. Anche la tessitura dei soffitti e dei pavimenti è trattata con colori e materiali diversi, variamente illuminata, così come succede nell’ambiente naturale. La stessa figura geometrica subisce una progressiva dissoluzione, man mano che lambisce la foresta, assumendo nelle sporgenze del piano primo (lo studio di Maire) o, all’ingresso, modulazioni curvilinee analoghe alle ondulazioni del bosco. La stessa struttura portante, in pilastrini di acciaio o di legno, è disposta secondo una maglia il cui modulo subisce continue anomalie, raddoppiando o triplicando i sostegni, disponendoli come un diaframma continuo all’ingresso e nella scala interna, legandoli insieme con corde o intrecciandole con piante rampicanti. Grande è la varietà di illuminazione progettata per l’edificio: c’è un forte equilibrio tra luce naturale ed artificiale. Il design usato per l’illuminazione esterna è ripreso dal mondo vegetale. “…colonne e pali di legno ritmano lo spazio, qui fitti, lì radi; come fosse un canneto, nascondono e rivelano i luoghi, distinguono gli ambienti, filtrano la luce…“ (L. Servadio)















architectureandmandeness (c) 2013




venerdì 2 agosto 2013

MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo - Zaha Hadid

via Guido Reni 4/A, Roma, 1998 - 2010





Il MAXXI, ovvero Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, è stato progettato dall’architetto anglo-irachena Zaha Hadid ed è situato nel quartiere Flaminio di Roma. Realizzato tra la fine degli anni ’90 ed il 2010, è una complessa struttura multifunzionale composta da due musei, MAXXI arte e MAXXI architettura, e da una serie di spazi sapientemente articolati destinati a diverse funzioni: al piano terra la grande hall a tutta altezza, il bookshop, la sala conferenze, il bar-ristorante, l’auditorium, i laboratori di ricerca e le gallerie per esposizioni temporanee e collezioni di fotografia e grafica; ai piani successivi ampie sale espositive, connesse da scale sospese nel vuoto e percorsi che si intrecciano tra interno ed esterno. Nell’ultimo livello del museo una grande lastra inclinata consente di guardare il panorama circostante. Da qui infatti è possibile vedere il palazzetto dello sport di Pier Luigi Nervi, l’auditorium di Renzo Piano ed anche le ultime propaggini del parco di Villa Glori. Zaha Hadid sin dai primi disegni ha dimostrato grande attenzione nei confronti del contesto urbano che circonda il MAXXI. Gli ampi spazi esterni ripristinano un collegamento interrotto per quasi un secolo dal precedente impianto militare, consentendo allo stesso tempo di collegare rapidamente via Guido Reni con piazza Mancini. Le complessità delle forme, il variare e l'intrecciarsi delle quote determinano una trama spaziale di grande complessità, oltre che un suggestivo rimando al lento fluire del Tevere, che in questo punto si piega in una morbida ansa. L'andamento rigato della copertura contiene una memoria degli shed delle strutture militari preesistenti. Molto controverso è il rapporto con l’edificio preesistente che si trova in via Guido Reni. Questo vecchio complesso è caratterizzato da soluzioni progettuali “canoniche”: intonaco bianco, serramenti ripartiti da una scansione modulare, ampio portone d’ingresso, modanature classiche in sommità. Fa da controcanto a questa classicità l’enorme blocco di cemento armato a facciavista che viene sovrapposto e incastrato nel vecchio tetto, determinando un interessante gioco di contrasti tra antico e moderno.













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Fallingwater House Frank Llyod Wright

Mill Run, Pennsylvania, U.S.A., 1936 - 1939


La celebre Fallingwater (Casa sulla Cascata) fu costruita tra il 1936 e il 1939 in prossimità della cascata sul torrente Bear Run nei boschi della Pennsylvania, per Egdar J. Kaufmann: un ricco imprenditore che, in cerca di una abitazione per il tempo libero, si affida al fascino delle architetture di Wright per l’esecuzione di una villa. Nel 1929 l’architetto era entrato in contatto con il figlio del signor Kaufmann, iscrittosi nel frattempo alla Fondazione Taliesin fondata dallo stesso Wright. Edgar Kaufmann Jr. godeva moltissimo della attenzione del padre, molto disponibile e interessato alle proposte di Wright: pagherà i plastici e i bozzetti che saranno esibiti, in seguito, nelle grandi mostre e convegni per far conoscere l’architetto in tutto il mondo. Fallingwater è considerata l'opera più famosa del maestro Frank Llyod Wright e per la sua complessità di volumi, la sua ardita composizione degli spazi, viene studiata da molti punti di vista. L’ingresso lato est, è caratterizzato da un traliccio sopra la casa ed è continuo con il balcone posto alla sua sinistra; la massa dei piani delle camere a nord serve a controbilanciare i grandi aggetti a sud. L’entrata principale, coperta da un albero e da un rododendro, è protetta da un muro in pietra. Il ponte coperto, primo elemento costruito, conduce dall’edificio principale agli ambienti annessi (la ospiti e gli alloggi personali del servizio). Dal fronte ovest si vede come il balcone è sostenuto da un muro di pietra che fu allungato dal cliente e accorciato di nuovo dall’architetto; sotto la terrazza inoltre si può notare la finestra del soggiorno dei domestici vicino alla cucina. I solai in cemento dei terrazzi si assottigliano progressivamente in modo da contenere il peso e connettersi alla struttura metallica che comprende il grande infisso. La sequenza dei materiali utilizzati in questa composizione è di tipo cemento-pietra-acqua-scultura-verde e il tutto si adatta perfettamente al contesto: l'intenzione dell'architetto era quella di fondere l'edificio con l’insieme degli elementi naturali (acqua-pietre-alberi) a sua disposizione, come se ne facesse integralmente parte. Le scale sospese sono sorrette da pilastri in acciaio per contenere le piene primaverili del fiume e nella parte del giardino più bassa sono state inserite le luci. Da un nucleo centrale costituito da rocce emergenti, nelle quali è ricavato il camino che domina il soggiorno, escono a sbalzo le terrazze. Il sistema strutturale dell'edificio è costituito dalle rocce che servono da appoggio per le travi, da elementi in ferro, da travi e pilastri in cemento armato e da muri in pietra locale: le diverse parti sono in reciproco equilibrio e garantiscono la stabilità dell'insieme, nonostante gli aggetti delle terrazze siano di misura considerevole. Proprio l’evidente audacia degli sbalzi ha suscitato le perplessità di alcuni ingegneri durante la costruzione: tutte le ipotesi su eventuali cedimenti vennero respinte con molto sdegno dallo stesso Wright che, mettendosi sotto le terrazze e disarmando egli stesso i casseri,confermò la validità del progetto. Tutti gli elementi verticali della casa, arretrati rispetto al torrente, sono costruiti in pietra locale: i muri sono tirati su a strati orizzontali di conci a spacco, grezzi e irregolari, accentuando il rilievo per conferire alla superficie un aspetto scultoreo. Gli elementi orizzontali sono in calcestruzzo gettato in opera. Le lunghe vetrate racchiudono lo spazio interno annullando il concetto tradizionale di finestra e liberando la visuale verso la natura circostante. Quest'opera è definita dal suo stesso autore "architettura organica" poiché promuove l'armonia tra essere umano e natura: propone la creazione di un nuovo sistema in equilibrio tra ambiente costruito e ambiente naturale attraverso l'integrazione dei vari elementi artificiali (costruzioni, arredi ecc..) con quelli naturali presenti nel sito. La continuità tra interno ed esterno è sottolineata dall'impiego degli stessi materiali: i pavimenti sono rivestiti in pietra, così come i muri, il camino del grande soggiorno-pranzo è incassato nella roccia, gli arredi sono in legno. Ogni cosa fa parte di un unico organismo architettonico. Wright nella sua Fallingwater adopera, per raggiungere l’idea di architettura organica, non solo i materiali del luogo ma anche e soprattutto un linguaggio espressivo moderno che, nonostante la sua apparente dirompenza, si integra meravigliosamente, con i suoi volumi, nello spazio del luogo. Furono molti gli architetti più o meno famosi a visitare questa opera tra cui Walter Gropius (1883-1969), direttore del Bauhaus.














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